À PROPOS
Dans mon enfance à la campagne, je regardais par la fenêtre les collines, les prairies, l’automne, la neige. Quand j’ai rencontré la peinture chinoise, j’ai retrouvé la même vision avec la nature. C’est ce qui a décidé de mon goût pour l’art d’Extrême Orient. Je n’ai jamais essayé d’imiter cet art-là, absolument pas. C’est une vision qui m’a soutenue depuis que je l’ai découverte et non pas une influence. Le paysage en soi m’accompagne comme une entité évanescente qui revient sans cesse. J’ai choisi ce travail comme un voyage d’intériorité, une expérience du corps, esprit et pinceau. Ce qui me conduit depuis des années est une recherche tournée vers l’extérieur, vers la nature. Mais cette dimension extérieure a du sens pour moi puisqu’il y a une recherche personnelle en parallèle. Peut-être une forme de dévotion éprouvée en face d’un monde auquel j’appartiens, qui m’échappe et que j’essaie donc de retrouver et de transmettre. L’expérience du peintre, c’est de faire un travail en soi pour être capable de transmettre ce qu’on ne sait pas de soi. Et être capable, au travers de la peinture, de livrer une expérience intérieure qui pourra apporter quelque joie à celui qui la regarde. C’est l’esprit, le premier qui guide la peinture. Ainsi j’expérimente le grisâtre (noir et blanc) qui donne la force et le mystère que je recherche. Ce mystère intrinsèque de l’existence. Donc par conséquent j’ai choisi l’absence de personnage pour signifier la grandeur et les dangers de la nature face à notre insignifiance. Matisse disait la peinture sait bien ce qu’elle a à faire seule. Mes paysages ont disparu, ils sont à venir. Existent-ils vraiment ?

PALOMA est une artiste peintre autodidacte née à Bordeaux d’une mère bordelaise et d’un père espagnol. Des débuts post-impressionnistes l’amènent rapidement à se tourner vers l’abstraction, qui va devenir très vite son langage pictural de prédilection. Dans les années 1990 elle devient l’élève du peintre Robert VALLET, en 1994 elle rend visite à Yahne LE TOUMELIN en Dordogne qui marque durablement sa décision de la non figuration. Elle est admirative de l’oeuvre et du parcours de Fabienne VERDIER, de l’expressionnisme américain  tel que Joan MITCHELL, Hélène FRANKENTHALER, ainsi que de l’oeuvre de Zao WOU KI. La peinture de PALOMA utilise une constante : la perspective aérienne, peinture de l’évocation de paysages, rêvés, perdus, ou paysages oubliés, tout ceci étant le reflet de qui peut advenir ou ce qui a été. Il y a aussi chez elle une forme d’étude contemplative et une expérience intérieure, elle essaie de penser à ce qu’il y a au-delà du visible. Actuellement elle entame un travail sur la dualité entre noir et blanc, ce qui donne une puissance formelle proche d’une expérience métaphysique sur la question de la présence de l’absence.